Hätte man vor fünf Jahren jemanden nach "britischem Jazz" gefragt, hätte man angenommen, dass man über das goldene Nachkriegszeitalter des Jazz in Großbritannien spricht. Aber seit 2015 gibt es ein erstaunliches Wiederaufleben in diesem Genre. Junge Menschen verbinden sich wieder mit dem Jazz, gelockt durch seine Unberechenbarkeit. Dieser feurige Geist lebt in einer neuen Generation junger britischer Jazz-Künstler wie Ezra Collective, Shabaka Hutchings und Nubya Garcia, die überall gelobt werden, von The Guardian über The New York Times bis zum Rolling Stone Magazine. Alles wirft die Frage auf: Woher kam diese neue Welle des Jazz und wohin geht sie?

Der Londoner Moses Boyd war ein wichtiger Katalysator für diese Veränderung. Der zweifache MOBO Award-prämierte Jazz-Schlagzeuger ist dank seiner von der Kritik gefeierten Alben, sowohl als Solist als auch im Duo Binker & Moses, zu einem großen Namen in der britischen Szene geworden. Er erinnert sich, als das Genre auf die Hinterzimmer von Clubs beschränkt war. In diesen Tagen werden er und seine Kollegen für Line-Ups neben Four Tet, Jon Hopkins und Little Simz gebucht. "Jetzt interessieren sich Kinder, die 16 oder 17 Jahre alt sind, für diese Kultur", sagt er. "Die Barrieren fallen, sie müssen sie nicht mehr in verschiedenen Räumen stattfinden."

Boyd nennt dafür viele Gründe, Gründe, die er Als Mikro-Änderungen bezeichnet, die vom Aufstieg des Streamings bis zum Wachstum der sozialen Medien reichen. Aber eine Sache, die er nicht genug betonen kann, war die Wirkung von Kendrick Lamars Album To Pimp a Butterfly von 2015. "Es war fast wie ein Statement: Lasst uns wieder Jazz und Hip-Hop machen." Bald wurden Jazz-Einflüsse auf Veröffentlichungen von Earl Sweatshirt und Tyler the Creator weit verbreitet.

Aber das Genre fand nicht nur eine Heimat im Mainstream-Rap. Neun Monate nach To Pimp a Butterfly wurde David Bowies letztes Album Blackstar veröffentlicht und ist direkt auf Platz eins geschossen - es verkaufte sich über eine halbe Million Mal. Es war vollgepackt mit Jazzmusikern wie Donny McCaslin und Jason Lindner. "Ich denke, dieses Album hat es auf eine ganz neue Ebene gebracht", sagt Boyd.

Aber all diese Mainstream-Aufmerksamkeit auf Jazz wäre bedeutungslos gewesen, wenn die aufstrebende Generation britischer Musiker nicht auch ihre eigene blühende Gemeinschaft der Unterstützung und Zusammenarbeit aufgebaut hätte. In East London wurden DIY-Nächte wie Church of Sound in Clapton und Dalston es Total Refreshment Centre zu Drehkreuzen für Zusammenarbeit und Performance, ebenso wie South London Clubnights wie Steez und Steam Down. Es ist nicht mehr unerwartet, dass große DJs wie Floating Points und Four Tet Songs wie "Rye Lane Shuffle" von Moses Boyd und andere in ihre Sets einbauen.

Die Frage ist: Was macht diesen neuen britischen Jazz so einzigartig? "Ich denke, es ist die DNA davon; London ist einzigartig", sagt Boyd. "Es gibt eine stärkere westindische Diaspora in der Musik und den Rhythmen. London hat diese Erfahrung, wo man nach Brixton gehen und sich wie im kleinen Jamaika, Nord-London oder wie in der Türkei fühlen kann. Ich glaube, die Musik spiegelt diese breitere Integration wider."

"Es war wie ein Statement: Lasst uns wieder Jazz und Hip-Hop spielen."

UK Rapper wie Little Simz and Kojey Radical haben begonnen, jazzige Vibes in ihren Sound zu integrieren, und Boyd denkt, dass es eine Frage der Zeit ist, bis wir einen echten UK-Rap-Crossover-Moment haben. "Ich habe das Gefühl, dass es von der nächsten Ernte kommen wird: deine Octavian's, deine Slowthai's, deine Daves. Die jüngeren Rapper, die ein bisschen mehr auf das Geschehen einschalten."

Vorerst konzentriert sich Boyd darauf, ein brandneues Album und seine neue Residency auf BBC Radio 1Xtra fertigzustellen. Anstatt einfach Musik und eine einfache Ree zu schwingen, hat er eine fließende Mischung aus Interviews und improvisierten Jams geschaffen. "Jede Show habe ich versucht einzigartig zu machen. Das Ding ist, wenn du eine Schwingung aussendest, bekommst du sie auch zurück. Und jetzt sehe ich mehr DJs, die ihre Showformate ändern, weil es wirkungsvoll ist. Sie machen mehr Live-Sachen, das ist toll", sagt er mit einem Lächeln. "Ich ging in Gewehren in Flammen!"